Sinopsia

CD remasterizado, formato digipack (Elkar-2024). Errobi es un auténtico punto de convergencia entre varias influencias, y quizás fue precisamente eso lo que motivó su éxito, pero, a pesar de todo, su fuente de inspiración ha sido siempre la música vasca. “Es un amalgama indisociable. A veces se nos reprocha que cantamos igual que Crosby, Stills, Nash y Young porque utilizamos mucho las armonías vocales, pero, en realidad, en Euskal Herria la gente canta de esa manera desde hace siglos. Ha recibido la influencia tanto de las corales, como de aquellos que cantan en los bares, o la propia influencia de la canción de la costa oeste americana… Desde el punto de vista rítmico, los americanos nos han aportado una única novedad: el rock” confesó Anje Duhalde en una entrevista realizada en 1978. Por su parte, Mixel Ducau confirma, treinta años más tarde, que la herencia se ha perpetuado a través de las voces, y que la clave de la composición está en adaptar los ritmos a la música de Euskal Herria, si bien Errobi no ha utilizado instrumentos tradicionales muy a menudo. “Andere” (música de Beñat Amorena y Mixel Ducau) es un claro ejemplo de ello: una extraordinaria demostración de la adaptación del ritmo del zortziko para una composición que, todavía hoy en día, conserva toda su actualidad. Esa característica también contribuye al genio de Errobi. La mayoría de las composiciones están pensadas para los conciertos, para el escenario, pero, sin embargo, también son perfectas para cantarlas alrededor de una mesa rodeado de amigos o en familia, acompañadas únicamente de la guitarra. Errobi tuvo su reconocimiento y entró en la memoria colectiva con la misma categoría que Etxahun, Oxobi, Iparragirre, Manex Pagola, Benito Lertxundi o Mikel Laboa. La tradición cobra fuerza cuando se perpetúa y se pinta con los colores del tiempo. La gran aventura de Errobi va a comenzar. El grupo se da a conocer, fundamentalmente, por una vía práctica, es decir, el concierto. En alguna ocasión llegaron incluso a ofrecer tres conciertos en un sólo día en Hegoalde, “es la mejor forma de exorcizar todas las frustraciones”, precisa Anje Duhalde. La juventud de Hegoalde se muestra particularmente receptiva ante este nuevo estilo musical, una puerta entreabierta en un mundo prohibido por el sistema franquista. Para poder ofrecer un concierto es necesario obtener el permiso del organismo de censura que depende del ministerio de “Cultura y turismo”, que, después de pasar los textos por su tamiz, otorga o no el preciado sello. Era una censura puntillosa que conseguían esquivar mal que bien. Todos los ingredientes contribuyen a propiciar la identificación con el grupo: la vestimenta escogida por el grupo (por ejemplo, los vaqueros) era algo inaccesible todavía al otro lado del Bidasoa; un look sintomático de una juventud rebelde; nuevos ritmos para textos de lucha. Sin embargo, en ocasiones no todo resulta como uno espera. Aquella noche de concierto en Arrasate, el grupo interpretaba “Andere haundi” cuando la Guardia Civil invadió la sala y, fusil en mano, ordenó al público que abandonara la sala en cinco minutos. Confusión, tumulto, la Guardia Civil lanzó gases lacrimógenos y comenzó a aporrear a diestro y siniestro. Anje y Mixel huyeron por las ventanas, pero Mixel se había dejado la chaqueta con sus papeles dentro de la sala y tuvo que volver a entrar y abrirse paso entre el humo y los guardias civiles algo acalorados. También recordamos aquel concierto de Manex Pagola en la Foru Plaza de Gernika; la ikurriña estaba presente, aunque todavía estuviese prohibida, y la bandera española había sido quemada. Una vez más intervino la Guardia Civil. No son recuerdos agradables, pero, sin embargo, también es preciso evocar la solidaridad de aquellos tiempos difíciles, cuando el grupo encontraba cobijo en casas particulares. “Era el año 1976, época de la transición, todo era a la vez legal e ilegal”, recuerda Anje. 1.- Gure lekukotasuna 2.- Ez deat erranen 3.- Kuia lilien erromeria 4.- Emaztea 5.- Lantegiko h